Chopin – Prélude No. 4 en mi mineur, Op. 28 : Un chef-d’œuvre de contrôle sonore et d’expression. Le défi principal est de faire chanter la mélodie à la main droite par-dessus les accords arpégés de la main gauche, tout en maintenant un tempo très stable. Idéal pour travailler le legato, l’équilibre des mains et l’intensité dramatique.

Chopin – Prélude No. 7 en la majeur, Op. 28 : Excellent pour le travail de la délicatesse et du phrasé. Sa brièveté exige une grande précision rythmique (notamment dans les silences) et une interprétation gracieuse. Parfait pour apprendre à « tourner » une mélodie et à contrôler les nuances piano.

Bach – Prélude en ut mineur, BWV 934 : Un exercice précieux pour l’indépendance et la clarté des voix. La main droite doit distinguer nettetement la ligne mélodique principale des accompagnements, tandis que la main gauche assure la basse. Fondamental pour développer l’articulation et la cohérence polyphonique.

Mozart – Première Sonatine Viennoise en do majeur : Une pierre angulaire pour acquérir la transparence du toucher classique. Elle exige une parfaite régularité rythmique, une netteté des gammes et des arpèges, et la capacité à jouer avec légèreté et précision. L’apprentissage des ornements (trilles) y est également central.

Schumann – Rêverie (Scènes d’enfants) : Se concentre sur la couleur sonore et le chant intérieur. Le piège est de la jouer de manière trop lente et molle. Il faut maintenir une pulsation interne tout en créant des nuances subtiles (piano-pianissimo) et un legato profond, comme si on jouait sur une seule respiration.

Tchaïkovsky – Mazurka (Album pour la jeunesse) : Parfaite pour aborder les rythmes caractéristiques (accentuation sur le 2ème ou 3ème temps) et les contrastes dynamiques soudains. Elle enseigne comment donner du caractère à une danse, en jouant avec les nuances et les articulations (léger/staccato versus chanté/legato).